Часто, когда мы думаем о картинах в музеях, то представляем себе милые пейзажи и величественные портреты. Однако искусство может иметь и другую сторону медали. Иногда художник создает работу настолько тревожную, что она граничит со страшной. Может, вы и не захотите повесить такие у себя в спальне, но они определенно заслуживают внимания. Вот 10 самых страшных картин, написанных великими художниками.
10.

Великий красный дракон и морское чудовище, Уильям Блейк.
Сегодня Уильям Блейк хорошо известен своими гравюрами и романтической поэзией, но при жизни он был совсем не знаменит. Его гравюры и иллюстрации выполнены в классическом стиле. В своем творчестве он отталкивался от воображения, а не от реальных исследований природы. Блейк написал серию акварельных картин, изображающих великого красного дракона из Книги Откровений. На картине изображен красный дракон, воплощение дьявола, стоящий над семиглавым морским чудовищем.
9.

Исследование портрета Иннокентия Х Веласкеса, Фрэнсис Бэкон.
Ф. Бэкон был одним из самых влиятельных художников 20 века. Его картины дерзкие и холодные в переносном смысле. Они продаются за миллионы фунтов, и даже куски холста (Бэкон уничтожал работы, которые ему не нравились) стоят немало. На протяжении всей жизни он возвращался к портрету Иннокентия X, делая свои интерпретации этой картины. Работа Веласкеса изображает Папу в задумчивости, а у Бэкона он нарисован кричащим.
8.

Данте и Вергилий в аду, Адольф Вильям Бугро
Ад Данте, с его изображениями пыток, с самого дня публикации вдохновлял многих художников. Бугро – самый знаменитый из всех. Однако он переходит от классического спокойствия к кругам ада, где персонажи непрерывно борются, крадя через укус личности друг друга. Под торжество демона Данте и Вергилий наблюдают за осужденными на вечные муки.
7.

Смерть Марата, Эдвард Мунк
Эдвард Мунк – самый известный норвежский художник. Его знаменитая картина «Крик» прочно въелась в сознание людей. Жан-Поль Марат был одним из лидеров Французской революции. Страдая от болезни кожи, он проводил большую часть времени в ванной, где он работал над своими записями. Там же он и был убит Шарлоттой Корде. Смерть Марата изображали несколько раз, но работа Мунка отличается своей жестокостью.
6.

Отрубленные головы, Теодор Жерико
Его самая известная работа – это «Плот Медузы», огромная картина, написанная в романтическом стиле. Жерико пытался разбить рамки классицизма, перейдя к романтизму. Эти картины были начальным этапом его творчества. Для своих работ он использовал настоящие конечности и головы, которые находил в моргах и лабораториях.
5.

Искушение Святого Антония, Матиас Грюневальд
Этот художник изображал религиозные сюжеты Средних веков, хотя сам жил во времена Возрождения. Говорили, что святой Антоний столкнулся с испытаниями своей веры во время молитвы в пустыне. Согласно легенде его убили демоны в пещере, затем он воскрес и уничтожил их. Эта картина изображает Святого Антония, подвергнувшегося атаке демонов.
4.

Натюрморт из масок, Эмиль Нольде
Эмиль Нольде был одним из ранних художников-экспрессионистов, хотя его славу затмили другие, такие как, например, Мунк. Сутью экспрессионизма является изображение реальности с субъективной точки зрения. Нольде написал эту картину после изучения масок в Берлинском музее. На протяжении всей жизни он увлекался другими культурами, и эта работа не является исключением.
3.

Сатурн, пожирающий своего сына, Франсиско Гойя
Согласно римской мифологии, основанной на греческой, отец всех богов пожирал своих собственных детей, чтобы никто из них не смог занять его место. Гойя изобразил на холсте убийство ребенка. Эта картина никогда не задумывалась для широкой публики, она была нарисована на стене его дома вместе с такими же мрачными «Черными картинами».
2.

Юдифь и Олоферн, Караваджо
Эта картина написана по мотивам ветхозаветной «Книги Юдифи», рассказывающей историю о молодой вдове, Юдифи. Согласно легенде, Олоферн был полководцем армии Навуходоносора, вторгшейся в Иудею. Вавилоняне осадили город Ветилую, в котором жила целомудренная и богобоязненная молодая вдова Юдифь. Надежды для горожан не было никакой. Надев красивые одежды и взяв с собой служанку, она отправилась в стан врага и сделала так, что Олоферн проникся к ней доверием. Когда в один из вечеров он заснул пьяным, она отрезала ему голову и вернулась в родной город. Выражение мрачной решимости на лице служанки резко уравновешивается нечитаемым взглядом Юдифь и криком ужаса самого Олоферна.
1.

Сад земных наслаждений, Иероним Босх.
В сознании людей Босх ассоциируется с беспокойными и фантастическими религиозными картинами. Сад земных наслаждений – это триптих, изображающий Райский сад, Сад земных наслаждений и Наказания за смертные грехи, появляющиеся в этом саду. Настоящий талант Босха проявился в изображении остроумных деталей. Произведения Босха считаются одними из самых страшных и в то же время красивых в западном искусстве.

Ну что тут сказать - конечно же мрачное представление мира было у вышеназванных художников. Мы с детства привыкли слово «искусство» -  воспринимать как нечто прекрасное и изящное.  Зачастую и техника исполнения, и смысл картины выполнены в общей гармонии. Немало картин, где одно превалирует над другим. В целом эти две составляющие творчества должны вызывать эстетическое наслаждение. Но случается и совсем противоположное — когда картины пугают, людям, смотрящим на них, становится плохо. Ходят легенды о самоубийствах, пожарах и других горестях, преследующих обладателей «страшных» картин. И такие произведения искусства обретают дурную, но и очень популярную вместе с тем репутацию.

Самой страшной картиной в мире было признано полотно, написанное в 1972 году калифорнийским художником из Окленда Биллом Стоунхемом.

На картине автор изобразил себя в пятилетнем возрасте рядом  с маленькой сестрой по старой фотографии.

Один из первых, увидевших творение художника, был крупный владелец и искусствовед, который после этого скончался. Было ли это совпадением или этому послужили другие причины, навсегда останется тайной. Картину выставили на суд публике в одном из выставочных залов. Психически неуравновешенные люди, увидев это полотно, теряли сознание, начинали плакать и биться в истерике. После этого творение художника стало очень известным. Картину приобрел актер Джоном Марли, который умер в 1984 году.

После этого картину нашли среди груды мусора. Одна семья, небезразличная к чужому творчеству, нашла ее и принесла домой. А далее — как в фильме ужасов — герои картины стали оживать по ночам. Легенды ходят такие: в первую же ночь маленькая четырехлетняя дочка прибежала в спальню родителей с криками, что дети на картине дерутся. На следующую ночь она рассказала, что видела их за дверью.
Картина была выставлена на интернет-аукцион eBay и впоследствии продана за 1025 USD (начальная цена составляла 199 USD). Страницу с этим произведением посетили свыше 30000 раз, но в основном просто ради интереса.

Последним владельцем квартиры стал Ким Смит, проживавший в маленьком городке недалеко от Чикаго. Однако посторонние люди пытались его отговорить, присылая на его адрес письма и рассказы о зле, исходящем от картины. Ему предложили услуги даже Эд и Лоррэйн Уоррены, известные как изгоняющие демонов в Амитвильском доме в 1979 году.

«Плачущий мальчик» — картина  Бруно Амадио. Она, в отличие от предыдущей, страшна своей историей создания. Художник картины, он же и отец изображенного на ней мальчика, хотел запечатлеть его в свете зажженной спички, добиваясь таким образом жизненности и естественности полотна. А мальчик страшно боялся огня и всегда плакал. Таким плачущим его и писал отец. Однажды малыш закричал на отца: » Гори ты сам! «. После этого ребенок умер от пневмонии. А спустя какое-то время в доме художника случился пожар, в котором сгорело все, кроме картины плачущего мальчика. Художник сам погиб в этом пожаре.
Суеверными людьми картина считается проклятой. По их словам, она вызывает пожар в помещениях, где находится.
5 сентября 1985 года в The Sun появилась статья о том, где люди, которые приобрели репродукции картины, пострадали от них: «…в пожаре все мои картины были уничтожены, за исключением Плачущего мальчика».

Эта картина известного художника-ссюреалиста Сальвадора Дали кажется «страшной» уже по одному взгляду на нее. Автор попытался передать через свое творение  антивоенную идею, взывающее к разуму предупреждение. Сам Дали так говорил о ней: «…это не просто монстры — призраки испанской гражданской войны, а войны… как таковой». Однако это полотно, входящее в сокровищницу мировой живописи не является предметов обсуждения оккультистов и прочих суеверных, весь ее «страх» — в изображенном на ней и только. Пока еще эта картина не свела никого с ума, однако потрясает сознание многих.

В настоящее время стоимость картины Эдварда Мунка «Крик» -  70 миллионов долларов. Вокруг ее создания и ее проявлений относительно человека ходят самые разные версии. Одна из них рассказывает, что Мунк страдал маниакально-депрессивным психозом, и картина эта — результат этого расстройства. Близкие Мунка говорили, что он  неоднократно воспроизводил «Крик», пока не  пролечился в психиатрической клинике. Победив свой недуг, он перестал рисовать подобные образы.
Несколько раз картину похищали и возвращали вновь — в 1994, в 2006 годах. Существуют легенды и о «страшной» силе картины — якобы она мстит своим обидчикам.
В музее рассказывают, как один рабочий нечаянно уронил картину. С того дня его начали мучить головные боли, пока это стало невыносимым и он не покончил с собой. А другой посетитель просто дотронулся до «Крика» пальцем.  Вечером он сгорел заживо в собственном доме....

Один из основателей импрессионизма Клод Моне отмечал с друзьями окончание работы над картиной «Водяные лилии». Дело происходило в его мастерской. Тут случился небольшой пожар, который залили вином и забыли о нем. А спустя какое-то время в кабаре на Монмартре, где картина провисела месяц, начался пожар, от которого все здание сгорело полностью. Картину успели спасти.  Новый ее владелец — парижский меценат Оскар Шмитц — поплатился за нее своим домом.  Пожар настигнул его через год после приобретения «зловещего» полотна. Однако и там картина уцелела. Последней жертвой пожара стал  Нью-Йоркский музей современных искусств. Огонь сильно повредил здание, а творение Моне обуглилось, и теперь специалисты НАСА готовы восстановить ее по космической технологии.

Эта картина с изображенной роскошной женщиной Эпохи Возрождения «Венера у зеркала» приносила несчастья своим богатым обладателям. Мадридский купец, первый обладатель картины, разорился: корабли с товарами тонули, их грабили пираты. Он распродал все имущество и полотно Веласкеса в том числе. Другой владелец картины поплатился складом с товарами в порту, в который ударила молния. Богатый ростовщик, к которому потом попала картина, оказался ограбленным и зарезанным через 3 дня после обретения «Венеры у зеркала». Потомки ростовщика долго не могли продать картину. В каких только музеях она не была. А в 1914 году ее порезала сумасшедшая туристка в  Национальной галерее Лондона.

Это далеко не весь список «страшных» картин мира. Совпадения ли, случайности, а может, и магическая сила самих картин здесь основа всему. Зачастую наше богатое воображение приписывает тем или иным вещам особые свойства, возможно, у многих из вышеописанных людей большая впечатлительность. Но все возможно в нашем мире.